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Van Morrison – China sujetadores de precisión – Construcción Fabricación
Infancia y raíces musicales: 194564 George Ivan (Van) Morrison nació el 31 de agosto de 1945, en Bloomfield, Belfast, Irlanda del Norte, el único hijo de George Morrison, un trabajador de astilleros, y Violet Stitt Morrison, cantante y bailarina del grifo en su juventud. raíces de Van Morrison familia desciende de la Ulster población escoceses que se establecieron en Belfast. De 1950 a 1956, Morrison, quien comenzó a ser conocido como "Van" durante este tiempo, al que asistieron ELMGROVE la escuela primaria. padre de Morrison tenía lo que era a la vez que una de las mayores colecciones de registro en el Ulster (adquirida durante su estadía en Detroit, Michigan en la década de 1950), y el joven Morrison creció escuchando a artistas como jalea Roll Morton, Charles Ray, Lead Belly, y Solomon Burke;. Morrison, de los cuales más tarde dijo: "Si no fuera por gente como Ray y Salomón, yo no estaría donde estoy hoy Esos tipos fueron los inspiración que me va. Si no fuera por ese tipo de música, yo no podía hacer lo que estoy haciendo ahora. "Colección de su padre grabar lo expuso a diferentes géneros musicales, tales como el blues de Muddy Waters, el Evangelio de Mahalia Jackson, el jazz de Charlie Parker, la música folk de Woody Guthrie, y la música country de Hank Williams y Jimmie Rodgers, mientras que el primer registro que Ha comprado alguna vez fue el músico de blues de Sonny Terry. Cuando Lonnie Donegan tenía un golpe con "Rock Island Line", escrito por Huddie Ledbetter (Lead Belly), Morrison se sintió conocer y poder conectar con la música skiffle como lo había estado escuchando Lead Belly antes de eso. Morrison padre le compró su primera guitarra acústica cuando tenía once años, y aprendió a tocar acordes rudimentarios de el libro de canciones, The Carter Family Style, editado por Alan Lomax. Un año más tarde, cuando él tenía doce años, Morrison formó su primera banda, un grupo de skiffle, "El Sputniks", el nombre de el satélite lanzado recientemente Soviética, el Sputnik 1. En 1958, la banda tocó en algunos de los cines locales, y Morrison tomó la iniciativa, aportando la mayor parte de los cantos y la organización. Otras de corta duración grupos siguieron a los catorce años, formó Midnight Special, otra banda de skiffle modificado y jugado en un concierto de la escuela. Entonces, cuando se enteró de Jimmy Giuffre tocando el saxofón en "El tren y la Río ", habló a su padre en la compra de él un saxofón, y tomó lecciones de saxo tenor y la lectura musical. Ahora tocar el saxofón, Morrison se unió a varias bandas locales, entre ellos uno llamado Deanie Sands y jabalinas, con quien tocó la guitarra y el canto compartido. Más tarde, los cuatro músicos principales de las jabalinas, con la adición de Wesley Negro como teclista, que se conoce como los Reyes. Morrison asistieron Orangefield High School, dejando en julio de 1960 sin títulos. Como miembro de una comunidad de clase trabajadora, se esperaba que iba a recibir un regular a tiempo completo trabajo, así que después de varios puestos de formación a corto, se instaló en un trabajo como limpiador de ventanas más adelante se alude en sus canciones, "Limpieza de Windows" y "Saint Dominic's Preview". Sin embargo, que había estado desarrollando su interés por la música desde muy temprana edad y continuó jugando con la parte de Reyes en tiempo. Jóvenes Morrison también jugó con la Showband Harry Mack, el Gran Ocho, con su el lugar de trabajo mayores amigo, Geordie Sproule quien más tarde nombrado como uno de sus mayores influencias. A los 17 años, viajó a Europa por primera vez con los Reyes, ahora se hacen llamar el Organismo Internacional de Reyes. Este Showband irlandés, con Morrison tocando el saxofón, la guitarra y el arpa, además de copias de seguridad impuesto en el bajo y la batería, recorrió los clubes de vapor y las bases del Ejército de EE.UU. en Escocia, Inglaterra, y Alemania, a menudo a jugar cinco sets por noche. Mientras que en Alemania, la banda grabó un single, "Boozoo Hully Gully" / "Twingy Baby", bajo el nombre de Georgie y Reyes La. Este era de Morrison primera grabación, que tendrá lugar en noviembre de 1963 en los estudios Ariola en Colonia con Morrison en el saxofón, sino que hizo la parte baja de las listas alemanas. Al regresar a Belfast en noviembre de 1963, el grupo se disolvió, por lo que Morrison relacionada con Geordie Sproule otra vez y jugó con él en la Showband Manhattan junto con el guitarrista Herbie Armstrong. Cuando Armstrong audicionó para jugar con Brian Rossi y los Golden Eagles, Morrison se fue a lo largo y fue contratado como cantante de blues. Ellos: 196466 Artículo principal: Ellos (la banda) Las raíces de ellos, la banda que rompió por primera vez Morrison en el mercado internacional escena, llegó en abril de 1964, cuando Morrison respondió a un anuncio para los músicos para tocar en un nuevo club de R & B en el Hotel Maritime un viejo salón de baile frecuentado por marineros. El nuevo club de I + B necesita una banda para su noche de apertura, sin embargo, Morrison había salido de la Golden Eagles (el grupo con el que había estado llevando a cabo en el momento), así que creó una nueva banda de los jugadores, un Este grupo de Belfast formado por Ronnie Millings, Billy Harrison y Alan Henderson en 1962. Eric Wrixon, todavía un escolar, fue el pianista y teclista. Morrison tocaba el saxofón y la armónica y compartió voces con Billy Harrison. Ellos siguieron la sugerencia de Eric Wrixon para un nuevo nombre, y los jugadores se transformó en su Ellos, nombre tomado de la película de terror años cincuenta ellos!. De la banda fuerte del R & B actuaciones en la atención Marítima atraído. Ellos realizan sin un anuncio de rutina y Morrison improvisado, la creación de sus canciones en vivo como él realiza. Mientras que la banda se cubre, se También jugó algunos de las primeras canciones de Morrison, tales como "¿Podría usted haría usted", que él había escrito en Camden Town mientras estaba de gira con The Showband Manhattan. El debut de Morrison "Gloria" tuvo lugar en el escenario aquí. A veces, dependiendo de su estado de ánimo, la canción podría durar hasta veinte minutos. Morrison ha declarado que "ellos vivieron y murieron en la escena en el Hotel Marítimo," creer que la banda no logró capturar la espontaneidad y la energía de sus presentaciones en vivo en sus registros. Dick Rowe de Decca Records se dio cuenta de las actuaciones de la banda, y firmada ellos a un modelo de contrato de dos años. En ese período, lanzaron dos álbumes y diez singles, con dos singles más en libertad después de Morrison abandonó la banda. Tuvieron tres golpes de la carta, "Baby, Please No Go "(1964)," Here Comes the Night "(1965), y" Mystic Eyes "(1965), aunque fue el lado B de" Baby, Please Don't Go ", la clásica banda de garaje , "Gloria", que pasó a convertirse en un estándar de roca cubierta de Patti Smith, The Doors, Las Sombras de Caballero, Jimi Hendrix y otros. clásico "Gloria" de Morrison garage rock fue incluido en el Grammy Salón de la Fama en 1999. Según lo descrito por Paul Williams: "La voz de Van Morrison, un faro feroz en la oscuridad, el faro del fin del mundo resultante en uno de los himnos de rock más perfecta. que conoce la humanidad. "Problemas al escuchar este archivo? Vea los medios de comunicación ayuda. Basándose en el éxito de sus singles en los Estados Unidos, y montado en la parte posterior de la invasión británica, ellos se comprometieron dos meses una gira por Estados Unidos en mayo y junio de 1966 que incluía una residencia de tres semanas en el Whisky a Go Go en Los Angeles. The Doors fue el acto de apoyo en la última semana, y la influencia de Morrison El cantante de Puertas, Jim Morrison, fue señalado por John Densmore en su libro Jinetes en la tormenta, "Jim Morrison aprendió rápido de puesta en escena cerca de su homónimo, su imprudencia evidente, su aire de amenaza moderada, la forma en que improvisaba la poesía a un ritmo de rock, incluso su costumbre de agacharse por el bombo durante las pausas instrumentales. "En la noche final, los dos Morrisons y las dos bandas atascado juntos en "Gloria". Hacia el final de la visita los miembros del grupo se involucró en una disputa con su manager, Phil Decca Records 'Salomón, sobre los ingresos pagados a la banda, que, junto con la expiración de sus visas de trabajo, significaba la banda regresó de Estados Unidos abatidos. Después de dos conciertos más en España, ellos se separaron. Morrison se concentró en la escritura algunas de las canciones que aparecerían en Astral Weeks, mientras que los remanentes de la banda reformada en 1967 y se trasladó en Estados Unidos. Inicio de la carrera en solitario con Bang Records y "Brown Eyed Girl" 1967 "Brown Eyed Girl "clásico de Morrison 1.967 single que apareció en el álbum Blowin 'Your Mind!. En 2007, fue inducido al Salón de la Fama del Grammy. ¿Problemas al escuchar este archivo? Vea medios de ayuda. Bert Berns, productor y compositor de ellos sus 1.965 afectados, "Here Comes the Night", convenció a Morrison a regresar a Nueva York para grabar en solitario para su nuevo sello, Bang Records. Morrison sobrevoló y firmó un contrato que no había estudiado en su totalidad. Luego, durante una sesión de grabación de dos días en A & R Estudios partir del 28 de marzo de 1967, ocho canciones fueron grabadas originalmente destinados a ser utilizado como cuatro sencillos. En su lugar, estas canciones fueron lanzadas como el álbum Blowin 'Your Mind! Morrison sin ser consultado. Dijo que sólo tuvo conocimiento de la publicación del álbum, cuando un amigo le mencionó en una llamada telefónica que acababa de comprar una copia del mismo. Más tarde comentó Donal Corvin en una entrevista de 1973:. "Yo no estaba muy contenta con ella Tomó las bandas y canciones que tenía un concepto diferente. de la misma. "Sin embargo, de estas primeras sesiones, surgido de" Brown Eyed Girl ". Capturado el 22 de tomar el primer día, esta canción fue lanzada como single a mediados de junio de 1967, alcanzando el número diez en las listas de éxitos de EE.UU. en 1967. "Brown Eyed Girl" se convirtió en la canción más tocada de Morrison y con los años se ha mantenido en un clásico, cuarenta años después, en 2007, fue la cuarta canción más solicitada de DJ's en los EE.UU.. Tras la muerte de Berns en 1967, Morrison se vio envuelto en una disputa contractual con la viuda de Berns que le impidió actuar en el escenario o la grabación en el área de Nueva York. La canción, "Big Time Operadores", lanzado en 1993, se cree que aluden a sus relaciones con el negocio de la música de Nueva York durante este período de tiempo. Luego se mudó a Boston, Massachusetts y fue pronto se enfrentan a problemas personales y financieros, se había "caído en un malestar" y tuvo problemas para encontrar reservas de conciertos. Sin embargo, a través de los pocos conciertos que pudo encontrar, recuperó su profesional pie y comenzó a grabar con el sello Warner Bros. Records. La compañía discográfica logró comprar su contrato con Bang Records. Morrison cumplió una cláusula que lo ató a presentar treinta y seis canciones originales dentro de un año mediante el registro de treinta y una de las canciones en una sola sesión, sin embargo, Eileen Berns pensamiento "música sin sentido … sobre ringworms" las canciones y no los uso. Astral Weeks 1968 Principal artículo:. Astral Weeks "Astral Weeks es sobre el poder de la agonía de voz extática humanos y agonizante éxtasis Aquí es un tenor irlandés renacer como un negro blanco un hombre caucásico alma pidiendo y suplicando sobre una cama de ensueño de la instrumentación folk-jazz. contrabajo, batería cepillado, vibráfono y guitarra acústica, el cuarteto de cuerda impar y de la flauta de curso "Barney Hoskyns Mojo Una mezcla de música folclórica, el jazz y el flujo de conciencia, pero en última instancia, en un género musical de su propia semanas, Astral (1968) es a menudo considerado como uno de los mejores discos jamás se ha hecho. Astral Weeks El título de la canción 1968 con las primeras líneas del álbum: "Si me aventuré en la estela entre los viaductos de tu sueño". Su voz temprana fue descrito como "pedernal y tierna, suplicante y quejumbrosa". Problemas escuchar este archivo? Consulte los medios de comunicación ayuda. Su primer álbum para Warner Bros. Records se Astral Weeks (que ya había actuado en varios clubes de los alrededores de Boston), un ciclo de canciones místicas, a menudo considerado como su mejor trabajo. Morrison ha dicho, "Astral Weeks Cuando salió, me estaba muriendo de hambre, literalmente." Fecha de lanzamiento en 1968, el álbum finalmente logró elogios de la crítica, pero originalmente recibió una respuesta indiferente del público. A día de hoy, permanece en un género de música inclasificable y ha sido descrito de diversas maneras como hipnótico, meditación, y como poseedores de un musical único el poder. Ha sido comparado con el impresionismo francés y la poesía mística celta. Una revisión de 2004 de Rolling Stone comienza con las palabras: "Esto es música de una belleza enigmática como que treinta y cinco años después de su lanzamiento, Astral Weeks es un enigma para la descripción sencilla, admira. "Alan Light describiría más tarde como Astral Weeks" nada como lo había hecho previouslynd en realidad, nada que nadie había hecho anteriormente. Morrison canta al amor perdido, la muerte y la nostalgia de la infancia en el alma celta que se convertiría en su firma. "Se ha colocado en las listas de muchos de los mejores álbumes de todos los tiempos. En la lista de 1995 Mojo de las mejores 100 álbumes, que fue catalogado como número dos y diecinueve años el número de la revista Rolling Stone, Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos en 2003. En diciembre de 2009, se votado como el álbum más irlandesa de todos los tiempos en una encuesta de los principales músicos irlandeses llevada a cabo por la revista Hot Press. De Moondance de Into the Music: tercer álbum en solitario 197.079 Morrison, Moondance, que fue lanzado en 1970, se convirtió en su primer álbum millones de la venta y alcanzó el número veintinueve de las listas de Billboard. El estilo de Danza de la Luna estaba en contraste con el de Astral Weeks. Mientras que Astral Weeks tenía un tono triste y vulnerable, Moondance restaurado un mensaje más optimista y alegre de su música. La pista del título, aunque no publicó en los EE.UU. como una sola hasta 1977, recibió fuertes reproducir en los formatos de radio FM. "Into the Mystic" también ha ganado un amplio seguimiento en los últimos años. El single fue "Come Running", que alcanzó el Top 40 americano. Moondance era a la vez, así recibido y revisado favorablemente. Lester Bangs y Greil Marcus tenía un examen combinado de página completa en la revista Rolling Stone, indicando que Morrison ya tenía "la imaginación sorprendente de una conciencia que es visionario en el sentido más fuerte de la palabra. "" Ese fue el tipo de banda que cavar ", dijo Morrison, de las sesiones de Danza de la Luna." dos cuernos y una sección rítmica que es el tipo de bandas que me gustan lo mejor. "Él produjo el mismo álbum se sintió como nadie sabía lo que quería. Moondance se incluyó en el número sesenta y cinco en la revista Rolling Stone de las 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En marzo de 2007, Moondance figuraba como número setenta y dos en la NARM Rock and Roll Hall de la Fama de la lista "definitiva 200". En los próximos años, lanzó una serie de álbumes, a partir con una segunda en 1970. Su Banda y el Coro de la calle había un sonido libre, más relajado que Moondance, pero no la perfección, en opinión del crítico Jon Landau, que se sentía como "unos números más con una gravedad de que han hecho 'Street Coro' este álbum tan perfecto como el que podría haber resistido. "contenida en el hit single" Domino ", que llegó al número nueve en el Billboard Hot 100. En 1971, lanzó otro álbum bien recibido, Tupelo Honey. Este álbum producido el single "Wild Night", que fue cubierto posteriormente por John Mellencamp. El título de la canción tiene un alma en particular los países siente al respecto y el álbum termina con otra melodía país "Moonshine Whiskey". Morrison dijo que originalmente la intención de hacer un disco todo el país. Las grabaciones fueron como vivir como sea posible después de ensayando las canciones que los músicos que entrar en el estudio y el juego de un conjunto en una sola toma. Su co-productor, Ted Templeman, describió este proceso de grabación como la cosa más aterradora "que he visto nunca. Cuando tiene algo en común, que quiere dejar de leerlo de inmediato, sin sobregrabaciones. "Lanzado en 1972, Vista previa de Santo Domingo, reveló descanso de Morrison desde el más accesible estilo de sus tres anteriores álbumes y en movimiento de nuevo hacia los aspectos más audaz, aventurero y meditativo de Astral Weeks. La combinación de dos estilos de la música ha demostrado una versatilidad no ya que se encuentran en sus discos anteriores. Dos canciones, ("Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)" y "Redwood Tree") alcanzó el Hot 100 Singles Chart. Las canciones "Escuchar el León "y" Casi Día de la Independencia "son cada uno más de diez minutos y emplear el tipo de imágenes poéticas no escuchado desde Astral Weeks. Fue su álbum más gráficos en los EE.UU. hasta que su superior Diez debut en el Billboard 200 en 2008. Lanzó su siguiente álbum Hard Nose the Highway en 1973 recibiendo mixtos, pero en su mayoría negativas, críticas. El álbum contenía la canción popular "Warm Love", pero lo contrario ha sido en gran parte desestimó la crítica. En una revisión 1973 de Rolling Stone, que fue descrito como: ". Psicológicamente complejo, musicalmente algo desigual y líricamente excelente" Durante una tres semanas de visita de vacaciones a Irlanda en octubre de 1973, Morrison escribió siete de las canciones que componen su próximo álbum, Veedon Fleece. Aunque atrajo poca atención inicial, su crítica estatura creció notablemente durante el yearsith Veedon Fleece ahora a menudo considerada como una de las obras más impresionantes y poética de Morrison. En una revisión de 2008 la revista Rolling Stone, Andy Greene escribe que cuando se libera a finales de 1974: "fue recibido por un encogimiento de hombros colectiva por el establecimiento de rock crítica" y concluye: "Es maravilloso lanzado muchos álbumes desde entonces, pero que nunca ha golpeado de nuevo la majestuosa alturas de éste. "" You Don't Pull n golpes, pero no empujar el río ", uno de cerradores lado del disco, es un ejemplo de la larga, hipnótico, críptica Morrison con sus referencias al poeta visionario William Blake y al parecer Grial-como objeto Veedon Fleece. Morrison no lanzar un álbum de seguimiento durante otros tres años. Después de una década sin tiempo de despegar, se dijo en una entrevista, que necesitaba para alejarse de la música por completo y dejó de escuchar durante varios meses. También sufren de bloqueo del escritor, pensó seriamente en abandonar el negocio de la música para siempre. La especulación de que una jam session extendida sería puesto en libertad ya sea bajo el título de mecánico Bliss, o desnudo en la selva, o Stiff Upper Lip, no llegaron a nada, y Morrison es lo siguiente álbum fue un período de transición en 1977, una colaboración con el Dr. John, que había aparecido en The Last Waltz with Morrison en 1976. El álbum recibió una recepción crítica suave y marcó el inicio de un período muy prolífico de la canción de decisiones. "Longitud de onda" Morrison canta las primeras líneas en falsete y sintetizadores imitar los sonidos de las estaciones de radio de onda corta que escuchaba cuando era niño. Problemas escuchar este archivo? Consulte los medios de comunicación ayuda. En la música: "El último álbum de cuatro canciones," Angelou "," Y la curación ha comenzado ", y" Todo está en el Juego / Usted sabe lo que está Acerca de la escritura "es un auténtico tour de force con Morrison convocar todos los trucos vocales a su disposición de" clímax Angelou los gritos a la sexualmente cargada, la mitad-murmuró monólogo en "Y la curación ha comenzado "el susurro apenas audible que es el sonido final del álbum." (Scott Thomas Review ") Al año siguiente, Morrison publicó longitud de onda, que se convirtió en ese momento el álbum más rápidamente vendido de su carrera y pronto fue disco de oro. La canción se convirtió en un éxito moderado, alcanzando el número cuarenta y dos. Haciendo uso de sintetizadores década de 1970, que imita los sonidos de la onda corta estaciones de radio que escuchaba en su juventud. La primera canción, "Salón del Reino" evocado propia infancia de Morrison experiencias de asistir a la iglesia con su madre y predijo un tema religioso que sería más evidente en su siguiente álbum, Into the Music. Considerado por All Music Guide como "la definitiva Morrison post-clásico de la época", en la música, fue lanzado en el último año de la década de 1970 con canciones de este disco que alude a lo que se convertiría en temas recurrentes: ". redención religiosa, los mitos celtas y el poder redentor de la música" "Bright Side of the Road" era una alegre, estimulante canción que aparecería en la banda sonora de la película, Michael. Una común a Avalon Sunset: 198089 Con su siguiente álbum, la nueva década que se encuentran Morrison después de su musa en un territorio desconocido y críticas despiadadas. En febrero de 1980, Morrison y un grupo de músicos viajaron a Super Bear, un estudio en los Alpes franceses, al registro (en el sitio de una antigua abadía) lo que se considera ser el álbum más polémico en su discografía, más tarde "Morrison admitió que su idea original era aún más esotérico que el producto final." El álbum, Common One, consistió en seis canciones, cada una de longitud variable. El más largo, "Summertime in England" duró quince minutos y medio y terminó con las palabras: "¿Puedes sentir el silencio?". La revista NME, Paul Du Noyer llama el álbum "colosalmente petulante y aburrido cósmicamente, un arma blanca interminables, vacua y egoísta tristemente en la espiritualidad: En el hilo musical." Incluso Greil Marcus, cuyos escritos anteriores había sido favorablemente inclinado hacia Morrison, dijo: "Van en calidad por parte de la" poeta místico "que cree que se supone que es." Morrison insistió en que el álbum nunca fue "destinado a ser . Un álbum comercial "biógrafo Clinton Heylin concluye:" No sería algo tan ambicioso intento de nuevo. De ahora en adelante todas las ideas radicales sería atenuado por una noción de carácter comercial. "Más tarde los críticos que reevaluar el álbum más favorable con el éxito de "Summertime in England". Lester Bangs escribió en 1982, "se van a hacer música sagrada a pesar de que pensaba que era, y nos críticos [sic] de rock había hecho nuestro error habitual de prestar demasiada atención a la letra. "habían próximo álbum de Morrison, Beautiful Vision, lanzado en 1982, lo que regresan una vez más a la la música de sus raíces de Irlanda del Norte. Bien recibida por la crítica y el público, que produjo un menor de edad del Reino Unido sencillo, "Limpieza de Windows", que hacía referencia a uno de los primeros trabajos de Morrison después de salir de la escuela. Varias otras canciones del álbum, "Vanlose escalera", "Ella me da la religión", e instrumental de la "Escandinavia" muestran la presencia de una nueva musa personal en su vida: una agente danés de relaciones públicas, que se comparten intereses Morrison espiritual y servir como una influencia estabilizadora sobre él durante la mayor parte de la década de 1980. "Escandinavia", con Morrison en el piano, fue nominado en la categoría de Mejor Interpretación Instrumental de Rock para el 25 Entrega Anual del Grammy. Gran parte de la música de Morrison en libertad a lo largo de la década de 1980 siguió centrándose en los temas de la espiritualidad y la fe. Su álbum de 1983, inarticulada voz del Corazón fue "un paso hacia la creación de música para la meditación", con sintetizadores, gaita irlandesa y los sonidos de flauta y cuatro de los temas fueron instrumentales. La titulación del álbum y la presencia de los instrumentales se observaron a ser indicativo de la creencia largamente sostenida de Morrison que "no es las palabras que uno usa, pero la fuerza de la convicción detrás de los palabras lo que importa. "Durante este período de tiempo, Morrison había estudiado Cienciología y dio" gracias especiales "a L. Ronald Hubbard sobre los créditos del álbum. A Sense of Wonder, Morrison 1985 álbum, reunido los temas espirituales contenidas en sus últimos cuatro discos, que se definieron en un examen por la revista Rolling Stone como "el renacimiento (Dentro de la Música), la contemplación y la meditación profunda, (Común), el éxtasis y la humildad (Beautiful Vision);. Y feliz, como el mantra de languidez (inarticulada voz del corazón) "El single," Tore Down a la Rimbaud "fue una referencia a Rimbaud y una pelea antes del bloqueo del escritor que Morrison había encontrado en 1974. En 1985, Morrison escribió la partitura para la película, protagonizada por Liam Neeson Cordero. Morrison 1986 liberación, no Gurú, El método no, ningún maestro, se dice que contiene una "auténtica santidad … y la frescura musical que tiene que ser puesto en contexto para entender." La respuesta crítica fue favorable, con Suena un revisor de llamar al álbum "su más intrigante que participan desde Astral Weeks" y "Morrison en su mayor parte mística, mágica mejor." Contiene la canción "In the Garden" que, de acuerdo con Morrison, tenía un "proceso de la meditación definitiva que es una" forma "de la meditación trascendental como su base. No es TM". Tituló el álbum como una refutación a los intentos de los medios de comunicación a colocarlo en credos diferentes. En una entrevista en The Observer dijo Anthony Denselow: Ha habido muchas mentiras sacar de mí y este último afirma mi posición. Nunca se han unido a cualquier organización, ni planea. No estoy afiliado a ningún gurú, no suscribirse a cualquier método y para aquellas personas que no saben lo que es un gurú, no tengo un profesor cualquiera. Después de lanzar el "No Guru" álbum, la música de Morrison fue menos áspero y más adulto contemporáneo, con la buena acogida álbum de 1987, Poetic Champions Compose, considerado como uno de sus aspectos más destacados de grabación de la década de 1980. La balada romántica de este álbum, "Someone Like You", ha aparecido posteriormente en las bandas sonoras de varias películas, incluyendo 1.995 de beso francés, y en 2001, tanto en alguien como Usted y el diario de Bridget Jones. En 1988, lanzó irlandesa latido del corazón, una colección de canciones tradicionales de folk irlandés grabado con el grupo irlandés The Chieftains, que alcanzó el número 18 en el Reino Unido cartas del álbum. El título de la canción, "irlandés Heartbeat", fue grabado originalmente en su álbum de 1983 inarticulada voz del corazón. El álbum de 1989, Avalon Sunset, que ofreció el dueto con Cliff Richard "Cada vez que Dios alumbra con su luz" y la balada "¿Te he dicho últimamente" (en el que "se transmuta en el amor terrenal que a Dios." (Hinton), llegó a 13 en el Reino Unido álbum gráfico. Aunque considera que un álbum profundamente espiritual, que también contenía "Daring Night", que "trata de sexo completo, en llamas, lo que el órgano de iglesia y cadencia suave sugieren." (Hinton) temas familiares de Morrison de "Dios, la mujer, su infancia en Belfast y los momentos encantado cuando el tiempo se detiene", fueron destacados en las canciones. Se le puede escuchar diciendo en voz alta el cambio de tempo en el final de esta canción, repitiendo los números "1 4". Se refiere a los cambios de acordes en la música que quiere escuchar, (el primer acorde y el acorde de cuarta en la clave de la música). A menudo completado álbumes en dos días, con la primera toma con frecuencia son la norma. Lo mejor de Van Morrison Back on Top: 199099 La década de 1990 hasta la mitad fueron un éxito comercial para Morrison con tres álbumes de llegar a los cinco primeros de las listas británicas, que se vende a cabo conciertos, y un perfil público más visible, pero este período también marcó un descenso en la recepción crítica de su trabajo. La década comenzó con el lanzamiento de The Best of Van Morrison, compilado por el propio Morrison, el álbum se centró en su hit singles, y se convirtió en un éxito multi-platino restante de un año y medio en el Reino Unido cartas. Allmusic se determina que "de lejos, el álbum más vendido de su carrera." Después de la Ilustración que incluía el single, "Real Real Gone", otro álbum recopilatorio, Lo mejor de Van Morrison Volumen Dos fue lanzado en enero de 1993, seguido por demasiado largo en el exilio en junio, otro cinco éxito de la carta. En 1994, el álbum doble en vivo de una noche en San Francisco recibió críticas favorables y éxito comercial alcanzando el número ocho en las listas británicas. 1995 de días como éste también tuvo grandes ventas, aunque las opiniones críticas no siempre estuvieron a favor. Este período También vimos una serie de proyectos paralelos, incluyendo las actuaciones de jazz en vivo de 1996 de ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo esto, desde el mismo año Tell Me Something: Las canciones de Mose Allison, y 2000 de El Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998, todos los cuales se encuentran Morrison rendir homenaje a sus influencias musicales. En 1997, Morrison publicó The Healing Game. El álbum recibió críticas mixtas, con la letra que se describe como "cansado" y "aburrido", aunque crítico Greil Marcus elogió la complejidad musical del álbum, diciendo: "Se lleva al oyente en un ambiente musical tan perfecto y completar o ella podría haber olvidado tal cosa existiera. "Al año siguiente, por fin liberado algunas de sus grabaciones de estudio previamente emitidas en un set de dos discos, The Philosopher's Stone. Su próxima versión de 1999 de Back on Top, logró un éxito moderado, siendo su álbum más gráficos en los EE.UU. desde 1978 la longitud de onda. En los últimos años: desde el año 2000, Van Morrison continuó grabando y haciendo giras en la década de 2000, a menudo realizando dos o tres veces a la semana. Él formó su propio sello independiente, Exilio Productions Ltd, que le permite mantener el control de la producción total de cada álbum que los registros, que luego ofrece como un producto acabado a la etiqueta de grabación que él elija, para la comercialización y distribución. El álbum, Down the Road en libertad en mayo de 2002, recibida una buena recepción crítica y resultó ser su álbum más gráficos en los EE.UU. desde 1972 Vista previa de Santo Domingo. Tenía un tono nostálgico, con sus quince pistas que representan los diversos musicales géneros que Morrison había previamente coveredncluding R & B, blues, country y folk, uno de los temas fue escrito como un tributo a su difunto padre George, que había jugado un papel fundamental en nutrir sus gustos musicales temprana. próximo disco de Morrison, Magic Time, debutó en el número veinticinco en los EE.UU. Billboard 200 cartas en su comunicado de mayo 2005, unos cuarenta años después de Morrison entró por primera vez los ojos del público como el líder de ellos. Rolling Stone que figura como número diecisiete en el Top 50 de los registros de 2005. También en julio de 2005, Morrison fue nombrado por el Amazonas como una de sus principales veinticinco de todos los tiempos de mayor venta artistas e inducido al Salón de la Fama de Amazon.com. Más tarde, en el año, Morrison también donó una pista de estudio inédito en un álbum de caridad, el huracán Socorro: se unen ahora, que recauda dinero para los esfuerzos de ayuda destinados a las víctimas Costa del Golfo devastada por los huracanes Katrina y Rita. Morrison compuso la canción, "Azul y Verde", con niebla Lyttle en la guitarra. Esta canción fue lanzada en 2007 en el álbum, Lo mejor de Van Morrison Volumen 3 y también como un single en el Reino Unido. Van Morrison fue un acto encabezado a nivel internacional celta festival de música, el Festival Celta de las Hébridas Stornoway Hébridas Exteriores en el verano de 2005. Él lanzó un álbum con un tema de música country, titulado Pay The Devil, el 7 de marzo de 2006 y apareció en el Auditorio Ryman donde las entradas se agotaron inmediatamente después de que salió a la venta. Pagar el diablo debutó en el número veintiséis en el Billboard 200 y alcanzó el puesto número siete en el Top Top País. Amazon Lo mejor de 2006 por el editor en el país de la lista el álbum país en el número diez en diciembre de 2006. Sin embargo la promoción del álbum de country, el rendimiento de Morrison como el acto encabezado en la primera noche del Austin City Limits Music Festival el 15 de septiembre de 2006, fue revisado por la revista Rolling Stone como uno de los espectáculos diez mejores del festival de 2006. En noviembre de 2006, un álbum de edición limitada, en vivo en Austin City Limits Festival fue editado por el exilio, Ltd. Una tarde de lujo de CD / DVD de pago del Diablo, en el verano de 2006 pistas contenidas en el rendimiento de Ryman. En octubre de 2006, Morrison había publicado su primer DVD comercial, "Live at Montreux 1980/1974 con conciertos tomadas de dos presentaciones por separado en el Montreux Jazz Festival. Un nuevo doble CD recopilatorio Lo mejor de Van Morrison Volumen 3 fue lanzado en junio de 2007 que contiene treinta y un temas, algunos de los cuales eran inéditas. Morrison seleccionado los temas, que van desde el álbum 1993 Demasiado Largo en el exilio a la canción "Stranded" del álbum de 2005 Magic Time. El 3 de septiembre de 2007, catálogo completo de Morrison de los álbumes de 1971 a 2002 se pusieron a disposición exclusivamente en la iTunes Conservar en Europa y Australia, y durante la primera semana de octubre de 2007, los álbumes se dispuso en la tienda iTunes EE.UU.. Aún en el Top – The Greatest Hits, un treinta y siete pista doble CD recopilatorio álbum fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en el Reino Unido en el sello Polydor. El 29 de octubre de 2007, el álbum llegó al número dos en la Official UK Top 75 Albumsis más gráficos Reino Unido. El lanzamiento en noviembre en los EE.UU. y Canadá contiene veintiún temas seleccionados. Los éxitos que se publicaron en los discos con los derechos de propiedad de Morrison como el exilio Producciones Ltd.1971 y lateralmente sido remasterizado en 2007. Mantenga Es simple, 33o álbum de estudio de Morrison completamente nuevo material fue lanzado por el exilio / Polydor Records el 17 de marzo de 2008 en el Reino Unido y publicado por el exilio / Lost Highway Records en los EE.UU. y Canadá el 1 de abril de 2008. Se comprende once temas auto-escritas. Morrison promovió el álbum con una corta gira por EE.UU., incluyendo una aparición en la conferencia de música SXSW, y una emisión de conciertos del Reino Unido en la BBC Radio 2. En la primera semana de lanzamiento Keep It Simple debutó en el Billboard 200 chart en el número diez, en primer lugar de Morrison Top Ten de gráficos en los EE.UU.. Actuaciones en directo, sonriente, Van Morrison que trabajan a el Centro Cívico Marin, 2007. En 1972, después de haber sido un artista durante casi diez años, Morrison comenzó a experimentar el miedo escénico cuando se realiza para un público de miles, a diferencia de los cientos como él había experimentado en su carrera. Se convirtió en ansiedad en el escenario y que tienen dificultades para establecer contacto visual con la audiencia. Una vez dijo en una entrevista acerca de la realización en el escenario, "me cavar cantando las canciones, pero hay momentos en que es bastante angustioso para mí estar ahí. "Después de un breve descanso de la música, que comenzó a aparecer en los clubes, la recuperación de su capacidad para tocar en vivo, aunque con menor audiencia. El 1974 el álbum doble en vivo, que sea demasiado tarde para parar ahora, ha estado en las listas de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos. El biógrafo Johnny Rogan dice que "Morrison en medio de lo que fue posiblemente su mejor fase como artista. "Actuaciones en el álbum fueron de las cintas hechas durante una gira de tres meses de los EE.UU. y Europa en 1973 con el grupo El apoyo de la Caledonia Soul Orchestra. Poco después de la grabación del álbum, Morrison reestructuró la Caledonia Soul Orchestra en una unidad más pequeña, la Caledonia Soul Express. Morrison lleva a cabo en 1976 en The Band último concierto filmado para The Last Waltz. El Día de Acción de Gracias de 1976, Morrison actuó en el concierto de despedida de The Band. primera presentación en vivo de Morrison en varios años, consideró saltar su aparición hasta el último minuto, aunque se niega a subir al escenario cuando anunciaron su nombre. Su gerente, Harvey Goldsmith, dijo que "literalmente le dio una patada por ahí." Morrison estaba en buenas un acuerdo con la banda como casi vecinos en Woodstock, y tenían la experiencia compartida de miedo escénico. En el concierto, interpretó dos canciones, como "Caravan", de su álbum Moondance 1970. Greil Marcus, presentes en el concierto, escribió:. "Van Morrison volvió el espectáculo a su alrededor … cantando a las vigas y los agujeros … ardor en la planta fue un triunfo, y como la canción terminó Van comenzó a patear la pierna en el aire de exuberancia y pateó a su manera el derecho del escenario como un Rockette. La multitud le había dado la bienvenida a una multa y que lo aclamaron cuando se fue. "El grabado concierto sirvió de base para 1978 la película de Martin Scorsese, The Last Waltz. Fue durante su asociación con The Band que Morrison adquirió los apodos: "Belfast Cowboy" y "Van los El hombre ". Cuando Morrison cantó el dúo" 4% Pantomima "(que él co-escribió con Robbie Robertson), Richard Manuel lo llama," ¡Oh, Belfast Cowboy ". Sería incluido en el álbum de The Band Complicidad. Cuando dejó el escenario, después de realizar "Caravan" de The Last Waltz, Robertson llama "Van the Man!" El 21 de julio de 1990, Morrison se unió a muchos otros invitados de Roger Waters rendimiento masivo de The Wall – Live in Berlín con un público estimado de entre trescientos mil y medio millón de personas y transmitido en vivo por televisión. Él cantó "Comfortably Numb" con Roger Waters, y varios miembros de la banda: Levon Helm, Garth Hudson y Rick Danko. Al finalizar el concierto, él y los otros artistas cantaron "La marea está cambiando". Morrison realiza antes de una audiencia estimada de sesenta a ochenta mil personas al presidente de EE.UU. Bill Clinton visitó Belfast, Irlanda del Norte el 30 de noviembre de 1995. Su canción "Days Like This" se había convertido en el himno oficial para el movimiento por la paz de Irlanda del Norte. Van Morrison continuó realizando conciertos en la década de 2000 durante todo el año en lugar de viajar. Reproducción de algunas de sus canciones más conocidas en el concierto, se haya comprometido en firme resistió el descenso a un acto de nostalgia. Durante una entrevista en el 2006, dijo Paul Sexton: Realmente no gira. Este es otro error. Dejé de viajar en el verdadero sentido de la palabra en el Finales de 1970, 1980, posiblemente. Acabo de hacer conciertos, ahora. Me promedio de dos conciertos por semana. Sólo en los Estados Unidos puedo hacer más, porque realmente no se puede hacer un par de conciertos allí, así que hacer más, o 10 gigas algo allí. Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl 2008 La canción titulada, "Astral Weeks (Creo que he trascendido)" con las primeras líneas: "Si me aventuré en la estela entre los viaductos de tu sueño "muestra" un profundo, ruido más fuerte que la voz blue-eyed soul de su juventud más suave en la dicción, pero no es menos impresionante de gran alcance. "Problemas al escuchar este archivo? Consulte los medios de comunicación ayuda. El 7 y 8 de noviembre de 2008, en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, California, Morrison realizó todo el álbum Astral Weeks en vivo por primera vez. Las Semanas banda Astral compuesto por el guitarrista Jay Berliner, quien jugó en el álbum que se publicó cuarenta años antes, en noviembre de 1968. También figuran en el piano fue Roger Kellaway. Un álbum en vivo titulado "Astral Weeks en vivo en el Hollywood Bowl el resultado de estas dos actuaciones. El nuevo álbum en vivo en CD fue lanzado el 24 de febrero de 2009, seguido de un DVD de las actuaciones. Las Semanas de DVD, Astral en vivo en el Hollywood Bowl: La película del concierto fue lanzado a través de exclusiva el 19 de mayo 2009 Amazon. Morrison comenzó una semana de Semana Astral conciertos en vivo, entrevistas y apariciones en televisión, con conciertos en el Teatro WaMu en el Madison Square Garden de Nueva York a finales de febrero de 2009 y en el Teatro Beacon a principios de marzo con una entrevista de veinte minutos y cuatro a Don Imus de su Imus en el programa de radio por la mañana el 26 de febrero. Escuchar A medio camino entre los conciertos programados en el WaMu y Beacon, hizo una aparición en el show de Jimmy Fallon debut como anfitrión de Late Night con Jimmy Fallon en el 02 de marzo 2009 interpretando "Sweet Thing" Del disco Astral Weeks. Morrison también se realiza "Sweet Thing" y "Brown Eyed Girl", en vivo con Regis y Kelly a la mañana siguiente, el 3 de marzo de 2009. Morrison continuó con el Astral Weeks actuaciones con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres en abril y luego regresó a California 05 2009 realizando las canciones Astral Weeks en el Teatro Griego de Hearst en Berkeley y la Orpheum Theatre de Los Angeles, California. Morrison filmó los conciertos en el Teatro Orpheum de modo que pudieran ser vistos por Farrah Fawcett, confinado a la cama con el cáncer y por lo tanto que no podía asistir a los conciertos. El 6 de mayo de 2009, Morrison apareció en The Tonight Show con Jay Leno realizar la versión actualizada de "Slim Slow Slider (empiezo Breaking Down)" de Astral Weeks Live at el Hollywood Bowl. Además de que sea demasiado tarde para parar ahora y Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, Morrison ha publicado otros tres álbumes en directo: Live at the Grand Opera House Belfast en 1984, Una noche en San Francisco en 1994 que la revista Rolling Stone sintió destacó como: "la culminación de una carrera de búsqueda del alma que encuentra los ojos de Morrison se volvió hacia el cielo y sus pies firmemente plantados en el suelo ", y las sesiones Skiffle – Live in Belfast 1998 grabó con Lonnie Donegan y Chris Barber y puesto en libertad en 2000 un documental que se lanzará a principios de. 2010 titulado Para nacer de nuevo contará con un año lleno de imágenes de Astral Weeks Morrison: Espectáculo en vivo, ensayos y entrevistas que comiencen los conciertos del Hollywood Bowl en noviembre de 2008 y se desarrollará hasta el año 2009 de las actuaciones en vivo de las canciones del álbum. Será noventa hasta ciento veinte minutos de duración y será dirigido por Morrison trabajar con cineasta Darren Doane. Morrison estaba programado para actuar en el Rock and Roll Hall de la Fama del concierto del 25 aniversario el 30 de octubre de 2009, pero canceló. En una entrevista el 26 de octubre, Morrison le dijo a su conductor Don Imus que había previsto para jugar "un par de canciones" con Eric Clapton (quien había cancelado el 22 de octubre debido a la cirugía biliar), pero que iban a hacer algo más juntos en "algún momento de las . "Juego Colaboraciones Durante la década de 1990, Morrison desarrollado una estrecha asociación con dos talentos vocales en los extremos opuestos de sus carreras: Georgie Fame (con el que Morrison ya había trabajado ocasionalmente) prestó su voz y habilidades de órgano Hammond a la banda de Morrison, y la voz de Brian Kennedy complementa la voz de Morrison canoso, tanto en estudio como en actuaciones en directo. La década de 1990 también se registró un aumento de las colaboraciones de Morrison con otros artistas, una tendencia constante en el nuevo milenio. Ha grabado con la banda de folk irlandés The Chieftains en su álbum de 1995, The Long Velo Negro. Morrison canción, "¿Te he dicho últimamente" ganaría un Premio Grammy por Mejor Colaboración Pop en 1996. También produjo y se presentó en varias pistas con la leyenda del blues John Lee Hooker en Hooker 1.997 álbum, Don't Look Back. Este álbum iba a ganar un premio Grammy por Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1998 y la canción "Don't Look Back", un dueto con Morrison y Hooker, que también ganar un premio Grammy por "Mejor Colaboración Pop con Vocales" en 1998. Morrison, además, colaboró con Tom Jones en su disco Reload de 1999, realizando un dueto en "Sometimes We Cry", y también cantó en una canción titulada "The Last Laugh" en 2000, Mark Knopfler álbum, Sailing to Philadelphia. En 2004, Morrison fue uno de los invitados en el álbum de Ray Charles, Genius Loves Company, con los dos artistas intérpretes o ejecutantes de Morrison "Crazy Love". Música vocal Con su mezcla de gruñido característico de folk, blues, soul, jazz, gospel, y los escoceses del Ulster influencesorrison Celtic es considerado por los historiadores del rock muchos como una de las voces más singulares e influyentes en la historia del rock and roll. Crítico Greil Marcus ha ido tan lejos como para decir que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison". Como Morrison comenzó presentaciones en vivo de las Semanas álbum 40 años de edad Astral en 2008, hubo comparaciones con su voz juvenil de la voz a principios 1968.is fue descrito como "pedernal y tierna, suplicante y quejumbrosa". Cuarenta años después, la diferencia en su rango vocal y el poder fueron notables, pero los encuestados y los comentarios del crítico fueron favorables: "La voz de Morrison se ha expandido para cubrir su cuerpo;. Uno más, rugido más fuerte que la voz blue-eyed soul de su juventud más suave en la dicción, pero no es menos impresionante de gran alcance" Morrison también comentó sobre los cambios en su enfoque al canto:. "El enfoque actual es a cantar desde más abajo [el diafragma] por lo que no arruinar mi voz Antes, yo cantaba en la parte superior de mi garganta, que tiende a arruinar las cuerdas vocales con el tiempo. Canto de la reducción en el vientre de mi resonancia permite realizar la medida. Puedo estar de pie cuatro pies de un micrófono y se escucha bastante resonantely. "Escribir canciones y letras de Morrison Ha escrito cientos de canciones durante su carrera con un tema recurrente que refleja un anhelo nostálgico por los días sin preocupaciones de su infancia en Belfast. Algunos de los títulos de sus canciones proceden de lugares conocidos en su infancia, tales como: "Cyprus Avenue" (una calle cercana), "Orangefield" (la escuela de los niños que asistieron a), "El Hyndford la Calle" (donde nació). También se presenta con frecuencia en las canciones de Morrison es el mejor amor es una mezcla de lo sagrado-profano, como lo demuestra y "Hacia el Místico", "So Quiet in Here". Comenzando con su álbum de 1979, en la música y la canción "Y la curación ha comenzado ", un tema frecuente de su música y letras se ha basado en su creencia en el poder curativo de la música combinada con una forma de cristianismo místico. Este tema se ha convertido en uno de las cualidades predominantes de su obra. Sus letras muestran una influencia de los poetas visionario William Blake y WB Yeats y otros como Samuel Taylor Coleridge y William Wordsworth. El biógrafo Brian Hinton cree que "como cualquier gran poeta de Blake a Seamus Heaney toma las palabras de vuelta a sus orígenes en la magia … De hecho, Morrison vuelve la poesía a sus primeras raíces en Homero o el Inglés Antiguo epopeyas como el Beowulf o los Salmos o la canción popular en todos los cuales palabras y la música se combinan para formar una nueva realidad. "Otro biógrafo John Collis cree que el estilo del jazz de Morrison cantando y repitiendo frases se oponen a sus letras que se consideren como la poesía o como Collis afirma: "es más probable que repita una frase como un mantra, o se echó a cantar scat Las palabras a menudo puede ser prosaico. . Por lo que difícilmente puede ser la poesía "Morrison describió su método de composición señalando que:" Yo escribo desde un lugar diferente. Ni siquiera sé cómo se llama o si tiene un nombre. Sólo se y lo esculpir, pero es también un montón de trabajo duro hacer la escultura. "Rendimiento estilo" Van Morrison está interesado, obsesionado con la cantidad de información musical o verbal que puede comprimir en un pequeño espacio, y, casi, por el contrario, lo lejos que se puede propagar una nota, palabra, sonido o imagen. Para capturar un momento, ya sea una caricia o una contracción. Repite algunas frases a los extremos que de nadie más podría parecer ridículo, porque está esperando una visión a desarrollarse, tratando de la manera más discreta posible para desplazar a lo largo … Es la gran búsqueda, alimentada por la creencia que la iluminación a través de estos procesos musicales y mental es posible. O al menos puede ser vislumbrado. "Lester Bangs crítico Greil Marcus afirma que dada la amplitud verdaderamente distintivo y la complejidad de trabajo de Morrison, que es casi imposible que emita su trabajo entre la de los demás: "Morrison sigue siendo un cantante que se puede comparar con ninguna otra en la historia del rock & roll, una cantante que no puede ser inmovilizado, despedidos, o que llevan incorporados en las expectativas de todos "O en palabras de Jay Cocks:". El mismo se extiende sólo a expresarse. Solo entre figuresnd grandes del rock, incluso en la empresa es uno de los greatestorrison es rotundamente hacia el interior. Además, la exclusiva. A pesar de que cruza libremente las fronteras musicales. y B, melodías celtas, jazz, rave-up rock, himnos, abajo y sucio bluese indefectiblemente se puede encontrar en el mismo lugar extraño:. en su propia longitud de onda "fue su propio estilo trascendental en la expresión total de sus 1.968 Semanas clásico Astral este arte musical. forma se basó en funcionamiento de la composición y la conciencia emocional vocalización de las letras que no tienen base en la estructura normal o simetría. Sus actuaciones en directo son dependientes en la construcción de dinámicas con espontaneidad entre él y su banda, quien controla con gestos con las manos en todo, a veces solos improvisados de señalización de un miembro de la banda seleccionada. The music and vocals build towards a hypnotic y el estado de trance que depende de la creatividad en el momento. Él ha dicho que cree en la técnica de improvisación de jazz de no realizar una canción de la misma manera dos veces y con excepción de las entregas únicas de las canciones de Astral Weeks en vivo, no realiza un concierto a partir de una lista que preconcebidas. Morrison ha dicho que prefiere actuar en lugares más pequeños o salas sinfónicas destacan por su buena acústica. Su prohibición de las bebidas achoholic, que hizo de noticias de entretenimiento durante el año 2008, fue un intento de impedir la circulación perturbadores y distraen de los miembros del público abandonar sus asientos durante las representaciones. En una entrevista de 2009, Morrison dijo:.. "Yo no consciente intención de llevar al oyente en cualquier lugar En todo caso, mi objetivo es tomarme allí en mi música Si el oyente capta la longitud de onda de lo que Que estoy diciendo o cantando, o se hace cualquier punto cualquiera que sea la línea que significa para ellos, entonces creo que como un escritor que pudiera haber hecho un día de trabajo. "Género La música de Van Morrison ha abarcado muchos géneros desde sus primeros días como el blues y el cantante de R & B en Belfast. Con los años, ha grabado canciones de una lista de diversos de géneros procedentes de muchas influencias e intereses. Así como el blues y el R & B, sus composiciones y las cubiertas se han movido entre la música pop, jazz, rock, folk, country, gospel, folk irlandés y la banda tradicional, grande, skiffle, rock and roll, new age, clásico y, a veces palabra hablada ("Coney Island") y los instrumentos. Morrison se define como un cantante de soul. Algunos de la música de Morrison ha sido clasificado en un género propio y conocido como "alma celta" o lo que el biógrafo Brian Hinton se refiere como la alquimia llamado "alma Caledonian". Otro biógrafo, Ritchie Yorke se cita a Morrison como creer que tiene "el espíritu de Caledonia en su alma y su música lo refleja. "De acuerdo a Yorke, Morrison afirmó haber descubierto" una cierta calidad de alma "cuando visitó por primera vez Escocia (Belfast sus antepasados fueron escoceses del Ulster descenso) y Morrison ha dicho que cree que hay alguna conexión entre la música soul y Caledonia. Yorke se refiere que Morrison "descubierto varios años después de que comenzó a componer música que algunas de sus canciones se prestaban a una única escala de los principales modos de transporte (sin séptimos) que por supuesto es la misma escala que la utilizada por los jugadores de la gaita y la música antigua folk irlandés y escocés. "La Caledonia nombre de "Caledonia" ha jugado un papel destacado en la vida de Morrison y su carrera. El biógrafo Ritchie Yorke había señalado ya en 1975 que Morrison se ha referido a Caledonia tantas veces en su carrera que "parece estar obsesionado con la palabra". En su biografía de 2009, Erik Hage constató que "Morrison parecía muy interesado en sus raíces escocesas paterna durante su carrera, y más tarde en el campo antiguo de Inglaterra, de ahí su uso repetido del término Caledonia (un antiguo nombre romano de Escocia / norte de Inglaterra). "Además de ser el segundo nombre de su hija, es el nombre de su compañía de producción en primer lugar, su estudio, su editorial, dos de sus grupos de apoyo, y también grabó un cover de la canción, "Caldonia" (con el nombre escrito "Caledonia") en el año 1974. Morrison utiliza "Caledonia" en lo que se ha llamado quintaesencia de Van Morrison en el momento de la canción, "Listen to the Lion" con las letras ", y que vela, y vela, hasta llegar a Caledonia ". Todavía en 2008, Morrison utiliza" Caledonia "como un mantra en la presentación en vivo de la canción," Astral Weeks ", grabado en los conciertos dos Hollywood Bowl. Influencia de Morrison influencia fácilmente se puede escuchar en la música de una gran variedad de artistas importantes y de acuerdo a la Enciclopedia La Rolling Stone de Rock and Roll (Simon & Shuster, 2001), "su influencia entre los cantantes de rock / escritores canción es inigualable por cualquier artista que vive fuera de esa otra leyenda espinoso, Bob Dylan. Ecos de literateness resistente Morrison y su voz ronca, emotiva febril puede ser escuchado en los últimos días los iconos que van desde Bruce Springsteen a Elvis Costello "Su influencia incluye U2 (gran parte de The Unforgettable Fire);. Bono (" Estoy en el temor de un músico como Van Morrison. Tuve que dejar de escuchar a Van Morrison registros de unos seis meses antes de hacer The Unforgettable Fire porque no quería que su voz del alma muy original para dominar mi propia ");. John Mellencamp ("Wild Night"), Jim Morrison, Joan Manuel Serrat (la única influencia musical que se reconoce), Rod Stewart, Tom Petty, Rickie Lee Jones (reconoce tanto Laura Nyro y Van Morrison como las principales influencias en su carrera), Elton John, Graham Parker; Sinad O'Connor, Phil Lynott de Thin Lizzy, Bob Seger ("Sé que Bruce Springsteen se vio muy afectado por Van Morrison, y yo también "de la entrevista de Creem) (" I've Been Working "); Dexys Midnight Runners (" Jackie Wilson Said "), Jimi Hendrix (" Gloria "), Jeff Buckley (" La joven Camino Lo hacen los amantes "," Sweet Thing "), Nick Drake, y muchos otros, incluyendo el Counting Crows (los" sha-la-la "secuencia en Mr Jones, es un homenaje a Morrison) la influencia de Morrison. llega en el género de la música country, con Hal Ketchum reconoce: "Él (Van Morrison) fue una gran influencia en mi vida." influencia de Morrison en la joven generación de cantautores es un fenómeno generalizado: en particular, el cantante irlandés Damien Rice, que ha sido descrito como el camino de convertirse en el "heredero natural de Van Morrison", Ray Lamontagne, James Morrison, Paolo Nutini, Eric Lindell y David Gray son algunos de los artistas más jóvenes influenciados por Morrison. Glen Hansard de la banda de rock irlandesa The Frames (que las listas de Van Morrison como ser parte de su santa trinidad con Bob Dylan y Leonard Cohen) normalmente cubre sus canciones en concierto. banda de rock estadounidense, The Wallflowers han cubierto "Into the Mystic". Canadiense de blues-rock cantante Colin James también incluye la canción con frecuencia en sus conciertos. El actor y músico Robert Pattinson ha dicho que Van Morrison era su "influencia para hacer música, en primer lugar". Morrison ha compartido escenario con Irlanda del Norte cantautor Especial Duque, quien admite que Morrison ha sido una gran influencia. En general, Morrison ha sido típicamente de apoyo de otros artistas, a menudo demostrando predisposición para compartir el escenario con ellos en sus conciertos. En el álbum en vivo, una noche en San Francisco, que tuvo como invitados especiales, entre otros, sus ídolos de juventud: Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker y Junior Wells. A pesar de que a menudo se expresa su malestar (en las entrevistas y canciones) en la industria de la música y los medios de comunicación en general, ha sido fundamental en la promoción de las carreras de muchos otros músicos y cantantes, tales como James Hunter, hermanos y compañeros de Belfast-nacido, Brian y Bap Kennedy. Vida personal Morrison vivió en Belfast desde el nacimiento hasta 1967, cuando se mudó a Nueva York después de firmar con el sello Bang. Enfrentan a la deportación debido a problemas de visado, se las arregló para permanecer en los EE.UU. de América, cuando su novia Janet (Planet) Rigsbee acordó casarse con él. Una vez casados, Morrison y su esposa se mudaron a Cambridge, Massachusetts, donde encontró trabajo actuando en los clubes locales. La pareja tuvo una hija, Shana Morrison, quien se ha convertido en un cantante y compositor. Morrison y su familia se trasladó por América, que viven en Boston; Woodstock, Nueva York, y una casa de alto de una colina en Fairfax, California. Su esposa apareció en la portada del álbum Tupelo Honey. Se divorciaron en 1973. Morrison se mudó a Europa en los años 70, estableciéndose primero en el área londinense de Notting Hill Gate. Más tarde, se trasladó a Bath, donde compró lana Hall Studios. También tiene una casa en el pueblo costero de Irlanda de Dalkey, cerca de Dublín. Morrison se reunió irlandesa socialité Michelle Rocca en el verano de 1992, y que a menudo aparece en las columnas de chismes de Dublín, una circunstancia inusual para el solitario Morrison. Rocca también apareció en uno de sus álbumes cubre, días como este. La pareja está casada y tiene dos hijos, una hija nació en enero de 2006 y un hijo nació en septiembre de 2007. Discografía Artículo principal: Van Morrison discografía Blowin ' Su Mente! (1967) Astral Weeks (1968), Moondance (1970) Su Banda y el Coro de la calle (1970), Tupelo Honey (1971) Vista previa de Santo Domingo (1972) Nariz duro de la Carretera (1973) Es demasiado tarde para detener Ahora (en vivo) (1974) Veedon Fleece (1974) un período de transición (1977) de longitud de onda (1978), Into the Music (1979) Un Común (1980) Belleza Visión (1982) inarticulada voz del corazón (1983), Live at the Grand Opera House Belfast (1984), A Sense of Wonder (1984) No Guru, No Method, No Teacher (1986), Poética Campeones de composición (1987) latido irlandés (1988) Puesta de sol Avalon (1989) Ilustración (1990), Himnos a el Silencio (1991) es demasiado larga en el exilio (1993), Una noche en San Francisco (En vivo) (1994), Días como éste (1995) ¿Cuánto tiempo ha estado sucediendo esto (1996) Dime una cosa: Las canciones de Mose Allison (1996) The Healing Game (1997), Back on Top (1999) El Skiffle Sessions – Live in Belfast 1998 (2000) You Win Again (2000), Down the Road (2002) ¿Qué está mal en esta imagen? (2003) Tiempo de Magia (2005) Pagar el diablo (2006) en vivo en Austin City Limits Festival (Edición limitada) (2006) Keep It Simple (2008) Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl (2009) Premios y reconocimientos Morrison ha recibido algunos de los principales premios de la música en su carrera, entre ellos seis premios Grammy (19962007); inducciones en el Rock and Roll Hall of Fame (enero de 1993), el Salón de la Fama de Compositores (junio de 2003), y el Sala de música irlandesa de la Fama (septiembre de 1999), y un Brit Award (febrero de 1994). Además, ha recibido premios civil de un OBE (junio de 1996) y un Funcionario de lrdre des Arts et des Lettres (1996), y tiene doctorados honoris causa por la Universidad de Ulster (1992) y la Universidad Queen's de Belfast (julio de 2001). Los premios Grammy fueron: Mejor Colaboración Pop Vocal, 1996, "¿Te he dicho últimamente" (con The Chieftains) Mejor Colaboración Pop Vocal, 1998, "Don't Look Back" (con John Lee Hooker) Salón de la Fama de 1999, Astral Weeks Hall de la Fama de 1999, Moondance Salón de la Fama de 1999, "Gloria" Salón de la Fama de 2007, "Brown Eyed Girl" comenzó el Salón de la Fama en 1993 con el Rock and Roll Hall de la Fama; Morrison destaca por ser la primera inductee no asistir a su propia ceremonia, así que Robbie Robertson de la banda aceptó el premio en su nombre. Cuando Morrison se convirtió en el primer músico inducido en el Irlanda Music Hall de la Fama, Bob Geldof presentó Morrison con el premio. inducción tercera Morrison fue al Salón de la Fama de Compositores de "reconocimiento a su posición única como una de las más compositores importantes del siglo pasado. "Ray Charles presentó el premio, tras una actuación en la que la pareja realiza Morrison" Crazy Love ", del álbum, Moondance. Morrison BRIT Award fue por su destacada contribución a la música británica. Él recibió el premio por el ex rehenes de Beirut, John McCarthy, quien al mismo tiempo que demuestra la importancia de la canción de Morrison, "Wonderful Remark" lo llamó "una canción … que era muy importante para nosotros." Morrison recibió dos premios civil en 1996, primero fue la Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música, la segundo fue premiado por el gobierno francés, cuando fue nombrado Officier de lrdre des Arts et des Lettres. Junto con estos premios estado tiene dos doctorados honoris causa en la música, un doctorado honorario en la literatura de la Universidad de Ulster, y un doctorado honorario en música de la Queen's University en su ciudad natal de Belfast. Entre otros galardones son el premio BMI Icon en octubre de 2004 para Morrison "Perdurable influencia en generaciones de creadores de música", un Oscar Wilde: Homenaje a Irlanda un artículo publicado en Film Award en 2007 por su contribución a más de cincuenta películas, presentado por Al Pacino, que en comparación Morrison con Oscar Wilde, ya que fueron "visionarios que empujan las fronteras", y el Mejor Cantante Masculino Internacional de 2007 en el inaugral Premios Internacionales en el Jazz Club Ronnie Scott's de Londres. Morrison También ha aparecido en un número más grande de las listas, incluyendo la lista de la revista Time de The All-Time Top 100, que contenía Astral Weeks y de la Luna, y él apareció en el número trece en la lista de WXPN de todos los tiempos 885 artistas más grandes. En 2000, Morrison puesto vigésimo quinto en el canal estadounidense de música por cable VH1 lista de los "100 artistas más grandes del Rock and Roll". En 2004, Rolling Stone clasificó Van Morrison cuadragésimo segundo en su lista de "artistas más grandes de todos los tiempos". Pegar clasificado le XX en su lista de "Las 100 mejores compositores de vida" en 2006. Q clasificado su vigésimo segundo en su lista de "100 cantantes más grande" en abril de 2007 y fue elegido vigésimo cuarto en noviembre de 2008 la lista de 100 mejores cantantes de la revista Rolling Stone de todos los tiempos. Tres de las canciones de Morrison se incluyeron en el El Rock and Roll Hall de la Fama de 500 canciones que formaron la rock and roll: "Brown Eyed Girl", "Madame George" y "Moondance". Morrison ha sido anunciado para ser uno de los homenajeados 2010 que figuran en el Hollywood Walk of Fame. Véase también Lista de personas en los sellos de Irlanda ^ Notas abc Ankeny, Jason. allmusic.com "Van Morrison Biografía". http://allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=11:jifuxqygldhe ~ allmusic.com T1. Consultado el 07/07/2008. ^ "Los Inmortales – Los artistas más grandes de todos los tiempos: 42) Van Morrison:…. Rolling Stone "rollingstone.com http://www.rollingstone.com/news/story/5939236/the_immortals__the_greatest_artists_of_all_time_42_van_morrison Obtenido 16.09.2009 ^ La palabra es de uso general cascarrabias. "Examen de música de la BBC de Miel Van Morrison Tupelo". www.bbc.co.uk. http://www.bbc.co.uk/music/reviews/d3bd. Consultado el 18/04/2009. ^ El discografía gran roca, en la página 551, Fuerte MC, Giunti, 1998, ISBN 8809215222 ^ "Van Morrison: No Guru, No Method, No Teacher: Música Comentarios: Rolling Stone". rollingstone.com. http://www.rollingstone.com/artists/vanmorrison/albums/album/124806/review/5944254/no_guru_no_method_no_teacher. Consultado el 18/04/2009. ^ Selvin, Joel (04/05/2009). "Trascendente de Van Morrison" Astral "en griego". sfgate.com. http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/c/a/2009/05/03/DDU317DM77.DTL. Obtenido 05.26.2009. Fricke ^, David (04/02/2009). "Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl". rollingstone.com. http://www.rollingstone.com/reviews/album/25823361/review/25885646/astral_weeks_live_at_the_hollywood_bowl. Consultado el 22/11/2009. Colt ^, Jonathan. Volver a una sombra en la noche. books.google.com. http://books.google.com/books?id=EQR3U2pjwrQC&pg=PA105&dq=inspired+Van+Morrison&lr =. Consultado el 05/12/2009. ^ abc "Astral Weeks: Van Morrison". acclaimedmusic.net. http://acclaimedmusic.net/Current/A121.htm. Consultado el 2008-04-30. ^ "El aclamado Música – Moondance "acclaimedmusic.net http://acclaimedmusic …..
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